Deco Personajes: Cristian Zuzunaga

Amig@s, hoy quiero presentarles Cristian Zuzunaga, un joven diseñador nacido en Barcelona y formado en Londres, ciudad en la que reside actualmente. Reuniendo las tradiciones más top del diseño y la arquitectura mundiales, Zuzunaga es reconocido por sus trabajos de descomposición del color aplicados especialmente al mobiliario, talento que le vale el apodo de “Señor Pixel”, concepto principal de su trabajo. Aquí se los presento.

Con una formación académica desarrollada en Tipografía y Diseño Gráfico en el London College of Communication y un Master en Communication Art & Design en el Royal College of Art londinense, Zuzunaga hace de lo visual un vocabulario y lo lleva a diseños espectaculares de sillones, sillas, camas y textiles como cortinas, almohadones, alfombras y hasta indumentaria.

Zuzugana ve la ciudad como metáfora, como un organismo vivo que se desarrolla y cambia en una forma que refleja nuestra propia evolución. Como un emergente del presente más actual, su trabajo trata con la gravedad, la abstracción, el azar, la repetición, el tiempo y el espacio. Su vocabulario visual único se inspira en  ciudades globales como Barcelona, Londres, Nueva York, Shanghai. Utiliza una combinación de diseño gráfico con técnicas de impresión tipográfica y serigrafía para crear paisajes visuales llenos de color.

Ha creado espectaculares tejidos para Kvadrat, y desarrollado productos para casas de decoración de alto nivel, como Christophe Delcourt, Moroso, Ligne Roset, Nanimarquina o sus pañuelos de seda personalizados para la Tate Gallery. Todos con un diseño exquisito y un magistral manejo del color. El resultado es actualidad pura y aires plenamente modernos para cualquier espacio.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Cristian Zuzunaga, Diario Design

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Deco Personajes: Joongho Choi

Joongho Choi es un joven diseñador originario de Corea del Sur que se destaca por trabajar en todos los campos del diseño. Desde sus comienzos, en 2007, ha desarrollado proyectos de diseño gráfico, packagings, ha diseñado productos electrónicos y, también dentro del diseño industrial, es cada vez más reconocido su talento para crear muebles y accesorios como iluminación y utensilios de cocina. Vanguardia, tecnología, modernismo y funcionalidad inspiran sus piezas.

Actualmente, además de trabajar para la firma Pantech Sky (especializada en tecnología), es director del grupo de diseño iDealgraphy, desde donde encara la búsqueda de las soluciones más experimentales e innovadoras para aplicar su trabajo y el de los demás miembros del equipo. Por eso, trabajan tanto en proyectos “domésticos” como para grandes empresas.

Al igual que otros diseñadores orientales, la tecnología más vanguardista y avanzada atraviesa su obra. Así, es capaz de diseñar desde teléfonos celulares hasta un producto que ya presentamos en este mismo espacio: la “moving kitchen”.

Madera, plástico, aluminio, acrílico, son algunos de los materiales que Choi trabaja con habilidad, convirtiéndolos en un encuentro entre oriente y occidente en un humidificador ultra moderno; o en un juego de magia en la lámpara que es bastón y perchero. O en una cajonera ondulada que se mueve como el mar…

Desde sus inicios hasta hoy ha participado en numerosos eventos vinculados al diseño en su país natal, recibiendo numerosos premios y reconocimientos. Con un talento que se desparrama en ideas funcionales, elegantes y conceptualmente ricas, el salto a las grandes ligas lo puede dar muy pronto. ¡Seguramente en un tiempo volvamos a saber de él!

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Joongho Choi

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Deco Personajes: Verner Panton

Hoy vamos a repasar la carrera de Verner Panton, uno de los “padres” del diseño de mobiliario del sigo XX. Nacido en Dinamarca en 1926, este diseñador industrial no sólo tomó la posta de la vanguardia con sus creaciones de formas y materiales innovadores y futuristas, sino que nos ha dejado como legado algunos de los diseños más memorables y reproducidos de las últimas décadas.

Panton desarrolló sus estudios en Dinamarca (estudió arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague) y dio sus primeros pasos profesionales trabajando junto a diseñadores y arquitectos de ese país. En 1955 abrió su propio estudio, en el que comenzó a incursionar en el diseño de muebles basados en formas geométricas, fabricados por la empresa Plus-linje. Las sillas y mesa “Cone” son un ícono de esta etapa.

Los colores intensos y las formas geométricas son casi como la huella dactilar de su carrera, identificando su labor y trascendiendo las fronteras del diseño industril para llegar también al textil. Así, Panton ha creado composiciones espaciales reconocidas por fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible. Un ejemplo de ello es el restaurant Varna, en la ciudad danesa de Aarhus (1970).

Muchas de las obras más reconocidas de este gran “artista” del diseño se dieron durante su trabajo con la marca Vitra (que hemos presentado hace poco tiempo en este sitio), una relación que comenzó a principios de los años 60. Con esta empresa desarrolló su diseño más conocido y producido hasta la actualidad: la silla Panton, de una sola pieza de inyección de plástico (fue la primera en su tipo), presentada en 1967.

Verner Panton falleció en 1998. Su espíritu vanguardista, original e irreverente continúa vigente tanto en sus diseños que actualmente siguen en producción, como inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores, arquitectos e interioristas.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Wikipedia, Architonic, MySpace, Vitra, Un Mundo Desigual

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Deco Personajes: Michael Smith

Hoy te presentamos a Michael Smith, uno de los decoradores norteamericanos más famosos de estos tiempos por haber sido elegido por los Obama para redecorar las áreas privadas de la Casa Blanca. Además de ese “detallecito”, en su foja de trabajo también están las mansiones de personajes como Michelle Pfeiffer, Cindy Crawford y Steven Spielberg. ¿Su estilo? Elegante, hogareño, con un toque mágico para mezclar las tradiciones europeas con el modernismo norteamericano, haciendo un uso magistral de las antigüedades para componer ambientes modernos espectaculares.

Smith, de 45 años, reparte su tiempo entre New York y Los Angeles, donde tiene su estudio. Nativo de California, estudió diseño de interiores en el Otis College of Art and Design, de Los Angeles, y en el Victoria and Albert Museum, de Londres. Al terminar sus estudios, incursionó en el diseño de muebles con recocidos anticuarios y diseñadores y en 1990 lanzó su propia firma. Hoy, posee la marca “Jasper” de muebles de autor, revestimientos y textiles, y colabora con diseños de objetos para reconocidas marcas y casas de decoración.

Como decorador e interiorista, Smith es responsable del diseño de interiores comerciales, además de casas particulares. Sus interiores reúnen lo mejor de lo antiguo y lo moderno, siempre contemplando la personalidad de los habitantes de la casa. Así, en sus interiores se pueden ver doseles junto con muebles de vanguardia, cocinas modernas con detalles folk, comedores campestres con detalles vintage y pop.

Smith ha ganado numerosos premios y reconocimientos a su trabajo, incluyendo “The AD 100”, de la revista especializada Architectural Digest’s, en 2002 y 2004, y el ‘Stars of Design’, en la Pacific Design Center’s West Week, en 2004. También fue nombrado “Diseñador del Año” en 2003 por la revista Elle Decor.

Pero sin dudas, el mayor reconocimiento a su trabajo es la demanda que tiene, especialmente entre lo más VIP del show Business norteamericano. Los dejo con algunas imágenes para terminar de conocer a este gran decorador e inspirarse con su talento.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Decoesfera, Guía para Decorar

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Lo último en dormitorios: camas con plataforma

Es un hecho: ¡las camas de plataformas están entre nosotros! Esta tendencia que viene pisando fuerte en Europa ya está llegando de lleno a estas pampas. Si están pensando en una cama nueva o renovar la habitación, esta es una solución moderna, saludable, práctica y mucho más económica.

Las posibilidades son muy variadas, tanto en formas y tamaños como en materiales. Pueden ser desde el clásico borde de cama hasta aquellas que vienen con cabecero en una sola pieza, en forma rectangular, cuadrados ¡y redondos!

Hay plataformas flotantes o con cajones de almacenaje para almohadas, frazadas y ropa de cama.

La propuesta en cuanto a formas de los cabeceros es igualmente diversa. Incluso hay algunas propuestas modulares que son como islas autosuficientes, incluyendo hasta mesas de luz.

Madera, cuero, ecocuero, metal son los materiales que se trabajan. También puede ser un mix, de acuerdo a las piezas con las que se arme la plataforma.

Es una tendencia que me gusta muchísimo. ¡Aquí les dejo más fotos para inspirarse!

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Presotto

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Deco Personajes: Nao Tamura

Nao Tamura es una jovencísima diseñadora japonesa, y actualmente es una de de las promesas del diseño internacional, reconocida musa inspiradora de tendencias en Japón y en los Estados Unidos. Su trabajo es admirado por su versatilidad original, que atraviesa distintas diversas culturas, estilos, lenguajes y conceptos para llegar a una propuesta abarcativa, global.

Formada en Tokio y New York, estos importantes centros del diseño mundial dejaron su impronta en su estilo, aunque ella misma se encarga de decir que le gusta desafiar el “statu quo” del diseño.  Al ser una hija dilecta de la vanguardia tecnológica más avanzada, Tamura trabaja cómodamente con distintos materiales y en proyectos tanto bidimensionales como en 3D. Sus creaciones son capaces de encontrar ese difícil balance entre innovación y belleza y generar una conexión emocional con el público.

Iniciada en las huestes del diseño industrial y textil, ha diseñado indumentaria y tecnología para marcas como Nike, Issey Miyake y Hexagon. Su incursión en el diseño para el hogar es la más reciente, llamando la atención por sus propuestas sencillas, bellas, funcionales y ecológicas. Como las lámparas de led “Alight”, inspiradas en las luciérnagas, y de sólo 11 W de consumo. Un recordatorio de nuestros (malos) hábitos de consumo energético y cómo puede ser solucionado fácil y estéticamente.

Uno de sus diseños más conocidos es la línea de vajilla “Season”, inspirada en los ciclos de la vida y las formas que la naturaleza toma a lo largo de cada estación. Hecha exclusivamente de silicona ultra resistente y flexible (resisten hornos, microondas y lavavajillas), los platos y bandejas, inspirados en forma de hojas, se abren como en el verano para ofrecer sus frutos, y se cierran para almacenar ciertas comidas o ser guardados, como las hojas en invierno. Esta colección fue premiada en la Feria Internacional del Mueble de Milán 2010.

Además, recibió premios y reconocimientos como el Good Design Award en varias ocasiones, así como reconocimientos de publicaciones especializadas. Además de sus propias colecciones, actualmente, prepara diseños exclusivos para Panasonic y Hermés, entre otras.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Design Boom, Spoon & Tamago, Wait Magazine

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Grifería 2011

La grifería es, cada vez más, un complemento de estilo capaz de decorar y definir el baño. Con distintos materiales y formas, puede aportar glamour, modernidad, clasicismo, o cualquier otra identidad que deseemos darle a este, uno de los ambientes más usados en cualquier casa. Si estás por encarar reformas en tu baño, un “refreshing” en la grifería puede significar un gran cambio. Te presentamos algunas de las nuevas “colecciones” de este año en materia de grifería.

Señoriales, muy Glam, son los grifos de metal con incrustaciones. Hoy podemos encontrar modelos retro con todas las ventajas de la tecnología del siglo XXI, como los sistemas monocomando o los duchadores colgantes para bañeras.

Los formatos minimalistas hace rato que están de moda. Y no es para menos, ya que se llevan bien con varios estilos, siempre aportando aires modernos al baño con propuestas muy funcionales. Aquí, una vuelta ingeniosa para un grifo monocomando.

Otra tendencia que pisa fuerte es la utilización de duchas móviles y colgantes exclusivamente, que pueden colocarse con un soporte en la pared o en los mismos grifos. Se trata de diseños ergonómicos y materiales con tratamientos especiales que favorecen la durabilidad y el ahorro de agua y energía, además de no requerir instalaciones especiales.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: BOG T Diseña, Consorcio Extremeño de Comercio, Grupo Coysa

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Deco Personajes: Patricia Urquiola

Patricia Urquiola es una de las más reconocidas arquitectas españolas de la actualidad. También abocada al diseño, esta mujer originaria de Asturias comenzó su carrera en Madrid y terminó sus estudios en el Politécnico de Milán, ciudad en la que vive desde hace 20 años. Y desde allí desparrama todo su talento para diseñar muebles, ambientaciones y objetos de una funcionalidad y un buen gusto que, casi les diría, conmueven la vista, el alma y el cuerpo. Dan ganas de usarlos, de zambullirse en ellos. Y eso es casi lo que ella misma se propone, según declaró alguna vez.

Además de sus propias colecciones, Urquiola ha trabajado junto a reconocidos diseñadores –como Vico Magistretti- y es responsable de maravillosos diseños para marcas de gran renombre en el mundillo “deco”, como De Padova, Moroso, B&B, Molteni, Kartell o Alessi.

Por ejemplo, estos son el sillón y la chaise longue de la línea “Antibodi” creados por Urquiola para la firma italiana Moroso. Se caracteriza por buscar formas nuevas para un asiento no tapizado. Los pliegues diseñados en el tejido forman un génesis de pétalos cosidos en formas triangulares, creando amplios patrones. El colorido, la funcionalidad sin pretensiones, la belleza sin excesos, es una característica general de sus trabajos. Abajo, los bellos sillones “Flower”, en conjunto con Vico Magistretti para De Padova, uno de sus diseños más famosos.

Otra de sus características es la capacidad para trabajar distintos materiales, con óptimos resultados. Como este sofá de jardín que evoca el patrón clásico geométrico conocido como “paja de Viena” cuyas estructuras están construidas en un marco de aluminio, acabado con poliéster blanco o bronce. El tejido está hecho con fibras de polietileno, en blando o color bronce.

Además de éxitos comerciales, Patricia Urquiola ha recibido numerosos premios y reconocimientos. La revista Wallpaper -un referente internacional sobre muebles de estilo- la eligió como diseñadora del año en 2006. La revista de arquitectura alemana Häuser la eligió como mejor diseñadora del siglo XXI. El Consejo de Ministros español le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2005. Y al igual que otros creadores destacados, tiene obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Para que vean algo de su versatilidad, les dejamos algunas de sus obras más reconocidas en un popurrí de fotos.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Diario El País, Guia DKN, Design Boom, Decorahoy, Decoarmonía

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Deco Personajes: Nina Campbell

Hoy dedicamos esta sección a Nina Campbell, decoradora de interiores inglesa considerada hoy por hoy como una la de las interioristas más reconocidas e influyentes del mundo. Su trayectoria impacta por lo vasta y diversa, siempre a tono con lo moderno sin dejar de lado lo tradicional, caracterizando su estilo como “lujo desvergonzado”, práctico e ingenioso. Una mujer capaz de tener en cuenta todos los detalles, de pensar una deco para cada lugar de manera integral.

Comenzó a trabajar en decoración con sólo 19 años, en la firma Sybil Colefax & John Fowler. Desde sus inicios, se destacó por desplegar una paleta de colores vibrantes y géneros ricos en texturas, que la llevaron a incursionar en distintas facetas de la decoración, como el desarrollo de muebles, mantelería, cristalería y revestimientos, entre otros.

Sus proyectos más reconocidos incluyen el Lobby del Hotel Savoy de Londres (con David Linley), el Hotel Parc Victor Hugo de París, el londinense Groucho Club y el Campbell Apartment Bar at Grand Central Station, de New York. Hoy trabaja en otros proyectos globales y residenciales en Inglaterra, China y Jordania, entre otros lugares, además de la serie de la BBC, ‘Home’.

Esta talentosa creadora ha recibido numerosos premios por sus trabajos, incluyendo el Royal Oaks Timeless Design Award, el American Fashion Award y el premio a la mujer más influyente en estilo internacional de la Residential Designer of the Year 2010. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Middlesex en Diseño y forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Dibujo Príncipe de Gales. También tiene editados cuatro libros sobre decoración que son una guía indispensable para todos los profesionales y amantes del interiorismo.

Su sede ha estado en la Walton Street de Londres por más de 30 años, y en ella se puede encontrar elementos que integran todo el universo Campbell: muebles, telas, cristalería, papeles, fondos de escritorio, accesorios, iluminación alfombras y fragancias para el hogar. Sus diseños e ideas son respetados, admirados, buscados e imitados mundialmente.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Nina Campbell, Journey Man Interior, Facilísimo, Decoestilo, The Independent,

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Deco Personajes: Ronan y Erwan Bouroullec

Hoy te vamos a presentar a dos de los más destacados protagonistas del diseño francés actual: Ronan (1971) y Erwan Bouroullec (1976). Son hermanos, jóvenes y trabajan juntos desde 1999, dirigiendo su estudio en París. ¿El resultado? Modernidad y vanguardismo, sí, pero también algo de ese glamour tan típicamente francés.

Se dieron a conocer en 1997, cuando su “Desintegrated Kitchen” se mostró en el “Salon du Meuble” en París y los ve Giulio Cappellini, dueño de la casa Cappellini, quien estimula sus primeros proyectos “a lo grande”, como la “Lit Clos”, esta cama cerrada que además de ser un objeto, es capaz de crear un espacio en sí misma. Luego llegarían los reconocidos trabajos para las casas Vitra y Magis, con los que despegarían definitivamente.

Trabajan desde pequeños objetos de consumo hasta proyectos arquitectónicos. Entre sus diseños hay muebles domésticos y de oficina, jarrones, vajillas de porcelana y otros accesorios para la vivienda, pero también trabajan con los espacios y su configuración. De ahí surge esta preocupación porque el diseño sea capaz de construir un lugar, dando origen a los diseños modulares que los caracteriza. Crean espacios que se destacan por la precisión, el equilibrio y la funcionalidad, sin descuidar la estética.

Hoy realizan diseños para fabricantes como Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake y Cappellini. Han sido reconocidos con numerosos premios y reconocimientos internacionales. Sus diseños también son parte de colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art Institute de Chicago y el Museo del Diseño de Londres.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Inurma, Bouroullec.Com, Vitra