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Antes y Después: espacios de guardado

No sé por qué será que los espacios de guardado de una casa nunca resultan suficientes. Muchas veces sentimos que nos falta lugar o un buen ropero, placard o aparador, y resulta que algún pariente (¡o nosotros mismos!) tenemos alguno por ahí que no aprovechamos porque está roto, viejito o no nos gusta. Si mis palabras te resultan familiares, entonces estas ideas son para vos. Porque con muy poquito, se puede hacer en esos muebles una “cirugía mayor” por demás interesante.

Este mueble bien podría ser un pequeño ropero de dormitorio o un cristalero para living. Un mueble de estilo al que se le quitó el lustre viejo y se revitalizó mediante la técnica de lavado de madera para dejarlo al natural, sin pintar. El proceso es muy minucioso, pero viendo el resultado, vale la pena.

Arriba vemos el “antes y después” de un deteriorado armario de metal negro, que fue hecho a nuevo para un dormitorio infantil. Se lo pintó con colores vivos, especialmente en la cajonera, donde conviven múltiples estampas. ¿Irreconocible, no?

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa
Fuente imágenes: Viejos son los Trapos

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Sillas y Sillones: los clásicos más modernos

En materia de muebles y diseño, no siempre lo más nuevo es lo más “moderno”. Hay muebles diseñados hace más de medio siglo, y la innovación de su propuesta los sigue haciendo revolucionarios y modernos aún hoy, al punto que renombradas casas de decoración y mueblerías los siguen produciendo. ¡Y no saben cómo se venden! Aquí les mostramos algunos de los más famosos y más requeridos hasta hoy. ¡A mí me encantan!

Esta es la silla Coconut, diseñada en 1955 por George Nelson, uno de los íconos del Pop Art, y hoy es una marca indeleble del diseño del siglo XX. Su diseño simple está inspirado en la silueta de un coco. Es una silla cómoda y relajante que permite a quien la usa gozar de una gran libertad de movimientos. El mismo autor se inspiró en otra figura comestible, las golosinas conocidas como marshmallows o malvaviscos (esas “nubes” o esponjitas) para crear en 1956 este sillón que busca imitar la sensación de flotar y que lleva el nombre de este típico dulce norteamericano.

Abajo, dos magníficas sillas “Shell”, diseñadas en ¡1960!, por Pierre Paulin, uno de los más emblemáticos y revolucionarios diseñadores de Francia. Formas redondas, gomaespuma, colores fuertes y una ráfaga de modernidad cuyos aires se sienten en el siglo XXI.

Ahora, un exponente del talento argentino: la silla BKF, también conocida como «Butterfly». Fue creada en Buenos Aires por el “Grupo Austral”, integrado por los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy, quienes crearon este modelo en 1938, lo presentaron en un evento de decoración en 1940, y de ahí recorrió el mundo sin parar hasta el mismo día de hoy. ¡Apuesto que la tienen vista!

Lo último de nuestra selección son los sofás LC2, LC3 y LC5 (de 1, 2 y 3 plazas respectivamente) diseñados por Charles Édouard Jeanneret-Gris, reconocido como Le Corbusier, el reconocidísimo arquitecto, diseñador y pintor de origen suizo y nacionalizado francés. La simpleza y funcionalidad de estos sofás seguramente la vieron y experimentaron más de una vez. Y tiene sentido, si fueron creados en 1929… ¡Y todavía sigue vigente, inspirando además a los diseñadores más top del planeta!

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Bibliocad, Tres-Studio, Pasión Interior

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Paredes interiores con ladrillo a la vista

El ladrillo a la vista como revestimiento de interior es un recurso cada vez más utilizado, ya sea colocando ladrillos o quitando el revestimiento de la pared para dejar a la vista la estructura de ladrillo original. Genera paredes de alto impacto, con encanto y personalidad. Y al mismo tiempo, requiere menos cuidado y mantenimiento que una pared pintada o empapelada.

Con este recurso, podés crear espacios rústicos y también modernos, con una calidez muy especial. Vale tanto para departamentos como para casas. Y ni hablar de las casas de campo, quintas o country-clubs.

Como se ve en las fotos, se puede hacer la pared entera pero también dejar sólo una parte. Para evitar descamaciones en el ladrillo, conviene impermeabilizarlos o barnizarlos. También es posible darles color con pintura látex para interiores directamente en ladrillo, sin revocar.


Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Design Sponge, House of Turquoise, Blog de Imágenes, San Telmo in Style, Casa Original, Pinto Mi Casa

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Virado al azul

Azul… Color que remite al mar y al cielo, que inspira frescura, pureza y relax. Aún en sus variantes más vivas, los expertos señalan sus virtudes calmantes y su virtud para hacer que los ambientes parezcan más espaciosos. En feng shui, expresa tranquilidad de espíritu y en casa, asociado al agua que cae, favorecerá el desarrollo de un pensamiento más positivo. Mirá todo lo que podés hacer con el azul.

Se usa muchísimo en dormitorios por sus cualidades tranquilizadoras y serenas. Invita al sueño y al descanso. En la foto superior es posible ver cómo se luce en un tapiz, una pared, o simplemente la ropa de cama.

El azul combina de manera exquisita los tonos amarillos, amarronados, naranjados y terrosos. En este comedor, el azul juega con esos tonos, presentes en los muebles de madera y la tapicería. Cuanto más oscuro el azul, más combina con tonos ladrillo, rojos y rosados. Un azul muy claro podrá destacarse con cortinas más oscuras, y a la inversa, como se ve abajo, en la foto de accesorios de un living.

El azul también es un protagonista indiscutido en los baños, reinos del agua, invitando a la relajación cómoda, al placer confiado y sereno que inspira este tono mágico y lleno de significados.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Absolutely Beautiful Things, Mujer Activa vía DecoraIlumina, Decorando Mejor

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Deco Personajes: Ronan y Erwan Bouroullec

Hoy te vamos a presentar a dos de los más destacados protagonistas del diseño francés actual: Ronan (1971) y Erwan Bouroullec (1976). Son hermanos, jóvenes y trabajan juntos desde 1999, dirigiendo su estudio en París. ¿El resultado? Modernidad y vanguardismo, sí, pero también algo de ese glamour tan típicamente francés.

Se dieron a conocer en 1997, cuando su “Desintegrated Kitchen” se mostró en el “Salon du Meuble” en París y los ve Giulio Cappellini, dueño de la casa Cappellini, quien estimula sus primeros proyectos “a lo grande”, como la “Lit Clos”, esta cama cerrada que además de ser un objeto, es capaz de crear un espacio en sí misma. Luego llegarían los reconocidos trabajos para las casas Vitra y Magis, con los que despegarían definitivamente.

Trabajan desde pequeños objetos de consumo hasta proyectos arquitectónicos. Entre sus diseños hay muebles domésticos y de oficina, jarrones, vajillas de porcelana y otros accesorios para la vivienda, pero también trabajan con los espacios y su configuración. De ahí surge esta preocupación porque el diseño sea capaz de construir un lugar, dando origen a los diseños modulares que los caracteriza. Crean espacios que se destacan por la precisión, el equilibrio y la funcionalidad, sin descuidar la estética.

Hoy realizan diseños para fabricantes como Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake y Cappellini. Han sido reconocidos con numerosos premios y reconocimientos internacionales. Sus diseños también son parte de colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art Institute de Chicago y el Museo del Diseño de Londres.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Inurma, Bouroullec.Com, Vitra

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Sillitas materas para compartir con amigos

¿Hay algo más lindo para hacer en estos feriados que pasarse un buen rato tomando unos ricos mates? Solos o acompañados, en plan social o realizando algún quehacer, el mate es una costumbre para millones de personas. Será por eso que tiene su propia silla, la “silla matera”, que hoy te presentamos.

Por lo general, es una silla retacona, ancha y petisa. Tradicionalmente elaborada artesanalmente, su estilo es rústico pero muy cálido al mismo tiempo. Mezcla del encuentro entre los nativos originarios de las zonas yerbateras de América del Sur y los españoles, se caracteriza por ser de madera (huiñaj o palo cruz, algarrobo, entre otras), con asientos de textiles en telar o tientos de cuero.

Hoy esta tradición sigue vigente y con un impulso revitalizado. Pero también se resignifica y se actualiza incorporando otros materiales y tendencias, como los colores intensos o muy saturados. Las veo en balcones, galerías, jardines y casas de campo, con la pava de un lado y el mate del otro.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Arte y Esperanza, Regalos y Listas, Elementos Argentinos.

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Muebles Eco friendly y personalizables con acento local

Buscando mueblerías por Internet descubrí a Foxy, un proyecto nacido en la costera ciudad de Mar del Plata. Se trata de una línea de mobiliario para el hogar moderno, cuya premisa es la creación de piezas económicamente accesibles, de alto nivel innovativo y producción sustentable, ya que se usa un solo material y se realiza un único proceso constructivo con un desperdicio casi nulo. De este modo Foxy dió lugar a interesantes modelos de sillas, mesas ratonas, banquetas y otros muebles.

Algo muy interesante de estos muebles es que son personalizables y pueden intervenirse de diversas formas. Es posible lustrarlos, pintarlos, tapizarlos, teñirlos, incluso plotearlos. ¡Les podemos hacer lo que nos guste y combine con nuestro lugar!

 

El diseño de la línea Foxy está pensado para ambientes pequeños, donde rápidamente y de manera sencilla, sin necesitar herramientas o mayor experiencia o habilidad, se pueda armar y desarmar los productos según la situación de uso.

 

 

Además, están diseñados y producidos para poder ser transportados en cualquier tipo de vehículo y ser ensamblados fácilmente por los usuarios sin necesidad de herramientas ni accesorios. ¡Así, un viajecito a la playa puede terminar en una interesante renovación de mobiliario, aunque vuelvas en ómnibus!

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Foxy, Nicolás Fossatti, José Alfonso vía Soy Sael.

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Deco Evento: Feria Puro Diseño, Buenos Aires

Se viene la décima edición de Puro Diseño, la feria que reúne los talentos más reconocidos y las nuevas promesas del diseño en Buenos Aires. Del 19 al 25 de mayo, en el Pabellón Amarillo de La Rural, nos encontraremos nuevamente con este colorido evento que ya es un referente para toda Latinoamérica. Te mostramos un anticipo de lo que se va a ver en materia de decoración.

Muebles: de madera, reciclados, modernos. Este juego de mesa es de Casa FAD.

Objetos en Cerámica: como estos platos pintados de Buena Racha.

Plantas y Jardines: macetas, ideas de paisajismo y estos divinos jardines verticales ideales para interiores, de Flower Style.

Baño: accesorios, complementos y cositas lindas para decorarlo y embellecerlo. En la foto, un kit de Compañía de Brujas.

Vinilos: diseños autoadhesivos para paredes, revestimientos de latas y frascos y muchas ideas más para renovar los objetos. Aquí, una propuesta de Vivinilo.

Después de ver todo esto, no queda más que agendarlo y esperar con ansias. ¡Vamos!

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Feria Puro Diseño

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Estantes y bibliotecas a puro color

Miren qué buena idea para agregarle color a un ambiente: pintar la pared trasera de las estanterías, bibliotecas y aparadores. No sólo alegra la habitación, sino que permite jugar con los colores de cada habitación de una manera nueva. ¡Y queda genial!

En la foto superior, pintaron detrás de cada estante siguiendo un arco iris que resalta entre la vajilla blanca, haciendo del comedor un espacio muy vivo. Abajo, un dormitorio en el que hacen jugar la biblioteca y la pared con el contraste de tonos claros y oscuros del mismo color.

La foto siguiente es la de un living en el que su dueña pintó cada segmento del modular en distintas gamas de rosa. Así, la pared y los marcos blancos juegan con el mobiliario en los mismos colores, logrando un ambiente femenino y exquisito.

Otra idea es pintar el fondo de los estantes del mismo tono de la pared. Crea una continuidad que se corta con el color de los estantes, haciendo lucir más tanto la pared como el mueble.

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Ministry of Deco

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Deco Personajes: Tom Dixon

Hoy te proponemos repasar la carrera de Tom Dixon, uno de los más destacados diseñadores ingleses, un auténtico “niño mimado” de la escena mundial. Lo más interesante y destacable de este talentoso creador es que se trata de un autodidacta. Y que comenzó a producir y diseñar muebles y objetos casi por casualidad, mientras intentaba soldar su moto averiada luego de accidentarse con ella.

Sus trabajos se han calificado como verdaderas “invenciones”, una mezcla de diseño industrial, funcionalidad poderosa, un ingenioso uso de materiales crudos y una cierta dosis de excentricidad británica. El define su interés en la exploración y desarrollo de la estructura de los objetos antes que su forma y superficie.

Imparable y reconocido desde los 25 años, diseñó objetos e interiores de Terence Conran, Jean Paul Gaultier, Ralph Lauren y Vivienne Westwood, entre otros. También trabajó para reconocidas casas de decoración, como Habitat y Cappellini.

Hoy dirige su propia compañía de diseño de muebles y es el director creativo del Design Research Studio, un estudio especializado en arquitectura e interiores de conceptos muy vanguardistas responsable, por ejemplo, del nuevo restaurant de la Royal Academy of Arts de Londres.

Su trabajo también es parte de la colección de los principales museos como el Museo de Boston de Bellas Artes, el Museo de Diseño de Londres, el Centro Pompidou de París, el MOMA de New York, el Museo de Tokio, el Victoria & Albert Museum y el Museo Vitra de Basilea.

 

Escrito por Laura Nadersohn de Decocasa

Fuente imágenes: Design Museum, Tom Dixon